Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

Conceptualmente, está ligado a:

“Happening” - (evento, ocurrencia, suceso) Manifestación  multidisciplinaria, caracterizada por la participación de los espectadores; mantiene afinidades con el teatro de participación.

“Fluxus” - acción improvisada; no tiene un “libreto” de antemano.  También se le conoce como “arte-diversión”.  Auto proclamado como anti-arte,  rechazaba la comercialización del arte.  

“Body Art” o Arte Corporal - estilo de gran relevancia en los 60 en Europa y especialmente en Estados Unidos.  

Se trabaja con el cuerpo como material plástico: se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el soporte del trabajo artístico.  Suele realizarse con una documentación fotográfica o videográfica, tanto del proceso, como del resultado.

 “Sniggling” -  típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando un acto artístico.

“Action art” -  conocida generalmente por Jackson Pollock (Action painting).  Tuvo su auge en New York.  Relacionado al “Aktionismus” europeo, conocidos por las “acciones” más atrevidas del arte que fueron desde la actividad pictórica, hasta rituales sexuales que incluían orgías, exhibicionismo y bestialismo.  

Al arte de acción se le unió el “Arte de proceso” cual incluye la participación multitudinaria para lograr un objetivo.  

Intervenciones - acción artística que opera modificando una o más de las propiedades del espacio en el que se desarrolla, como el uso de una determinada parte de un museo para un fin “no convencional”.

“Collage” - Surge en el Cubismo y con las exploraciones con los materiales y texturas del artista alemán Kurt Schwitters (1887-1948), el collage derivó hacia el relieve pictórico que dio paso en 1957 al “Assemblage”.   La obra de “Assemblage” está compuesta de materiales o fragmentos de objetos diferentes agrupados de un modo no predeterminado por su uso. 

Estas técnicas fueron consideradas dentro de los movimientos relacionados al Performance por su dependencia a los procedimientos y usos “tergiversados” de los materiales.


Como ejemplo de performance pueden checar a este artista Ruso: 

Andrey Bartenev. El arte de la performance

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Performance
http://es.slideshare.net/Kupuri/performance-art-20840369
http://www.thvndermag.com/misc/andrey-bartenev-el-arte-de-la-performance/

Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país.

En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.

Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el Museo de Arte Cubano. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, perfomances, proyecciones de video.

Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.

Prezi BIENAL DE LA HABANA



Referencias:

• Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana
• Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe
• Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana

PENSADOR DE LA POSMODERNIDAD

GIANNI VATTIMO: filósofo y Político Italiano.

Era Posmoderna

•  “Pensamiento Débil”  (creador de este concepto)
•  “Sociedad Posmoderna”

Criticó

• Medios de Comunicación
• Pérdida de Valores
• Uso de los Metadatos (Multimedia)

Defendió

• Posmodernidad antes Modernidad.
• Tolerancia y Diversidad.

La posmodernidad  no es una época que se halle después de la modernidad como etapa de la historia. El “post” de la posmodernidad, a juicio de Gianni Vattimo, es “espacial” antes que “temporal”.

Para Vattimo, las ideas de la postmodernidad y del pensamiento débil están estrechamente  relacionada con el desarrollo del escenario multimedia, con la toma de posición mediática en el nuevo esquema de valores y relaciones.

Entre sus obras destacan:

• Las aventuras de la diferencia (1979)
• El pensamiento débil (1983)
• El fin de la modernidad (1985)
• La sociedad transparente (1989)
• Ética de la interpretación (1989)
• Creer que se cree (1996)
• Diálogos con Nietzsche (2002)
• Nihilismo y emancipación (2003)

Para este pensador italiano, la humanidad ha entrado en lo que se ha denominado “posmodernidad”, una especie de “babel informativa” donde la comunicación en general y los medios de comunicación en concreto adquieren un carácter central.

Es el paso del pensamiento fuerte, metafísico, de las cosmovisiones filosóficas bien perfiladas y estructuradas, de las creencias consideradas verdaderas y absolutas, al pensamiento débil, a una modalidad de nihilismo débil, a un pasar despreocupado y, por lo tanto, alejado de la acritud existencial.

Para Vattimo, las ideas de la posmodernidad y del pensamiento débil están estrechamente relacionadas con el desarrollo del escenario multimedia, con la toma de posición mediática en el nuevo esquema de valores y relaciones que caracterizan la sociedad actual.

Para él,“el trepidante mundo actual ha desbordado las concepciones unívocas de las grandes verdades”, por lo que “el debate en torno a la verdad se nutre del consenso, y los intelectuales están llamados a pensar formas de vida que favorezcan la participación colectiva”.

El pensamiento débil 

Plantea una crítica hacia los fundamentos de la modernidad occidental. El pensamiento moderno es un pensamiento que establece verdades absolutas e inconmovibles, es decir, un pensamiento fuerte, que fundamenta su metafísica. El pensamiento débil, por el contrario, sería un pensamiento que parte de lo provisional que es la realidad.

Según el propio Vattimo, el pensamiento débil se definiría: "Frente a una lógica férrea y unívoca, necesidad de dar libre curso a la interpretación; frente a una política monolítica y vertical del partido, necesidad de apoyar a los movimientos sociales trasversales; frente a la soberbia de la vanguardia artística, recuperación de un arte popular y plural; frente a una Europa etnocéntrica, una visión mundial de las culturas".

Gianni Vattimo sobre la sociedad posmoderna

Un gran factor decisivo, a juicio de Vattimo, para la crisis de este imperialismo o colonialismo ha sido la irrupción de los medios de comunicación (lo que al inicio se citó como “sociedad de los medios de comunicación”).  Vattimo acuñará la expresión de “sociedad transparente” y sostendrá en relación a dicho término tres tesis:

• En el nacimiento de una sociedad posmoderna desempeñan un papel determinante los medios de comunicación.
• Los medios hacen a la sociedad más “transparente” en el sentido de “compleja”, “caótica” y no en el sentido de “ilustrada”.
• En ese “caos” residen las esperanzas de emancipación.

Referencias:

 http://vattimoenargentina.com/quien-es-gianni-vattimo/

 http://www.infoamerica.org/teoria/vattimo1.htm

http://www.filosofico.net/vattimospagn.htm

http://www.iep.utm.edu/vattimo/

http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/debiles54a.pdf

¨El  destino de una época que ha comido del árbol del conocimiento es que debe (. . .) reconocer que las nociones generales sobre la vida y el universo nunca pueden ser producto de un creciente conocimiento empírico, y que los más altos ideales que nos renueven con el mayor imperio siempre se forman solo en la lucha con otros ideales que son tan sagrados para otros como lo son los nuestros para nosotros¨.

MaxWeber

Aquello que aparece en un plano como la última moda, el lanzamiento publicitario y el espectáculo vacío, forma parte de una lenta transformación cultural en las sociedades occidentales; se trata de una transformación en la sensibilidad para la cual el término "posmoderno"resulta, al menos por ahora, totalmente adecuado. La naturaleza y profundidad de este cambio son materia de debate, pero la transformación existe. No quiero que se me interprete mal: no me refiero a una transformación en gran escala del paradigma del orden cultural, social o económico; no hay duda de que una afirmación semejante podría ser destruida. Pero en un sector importante de nuestra cultura se ha producido un desplazamiento notable en la sensibilidad, en las prácticas y formaciones discursivas, que distingue a un conjunto de supuestos, experiencias proposiciones posmodernos del que corresponde a un periodo anterior.

El posmodernismo, más allá de las formas que pueda asumir su conceptualización, surgió en lo esencial anticipadamente de las culturas metropolitanas en los últimos veinte anos: a través de los significantes electrónicos del cine, la televisión, el vídeo, los estudios de grabación y los ejecutantes, la moda y los estilos de la juventud, a través de todos aquellos sonidos, imágenes e historias diferentes que se mezclan, se reciclan y se funden diariamente en la pantalla gigante que es la ciudad contemporánea.

(Texto extraído de ¨La condicion de la posmodernidad¨ )

Este esquema ayudará a comprender mejor el tema:

Bibliografía:

HARVEY, David. La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio cultural. Amorrortu editores